1、請教一下這是什么動漫最近沒太關注...

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簡介：

《從繪畫開始的東京生活》穿越至2003年的日本東京。擺在前職業畫家東野司面前只有兩條路，要么文抄《孤獨的美食家》《白色巨塔》等日劇經典，要么拿下東京青年畫賞，從此職業畫家出道。

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《從戀愛提示開始的東京生活》

簡介:

熱血的少年，為打破次元壁一往無前！

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小說名稱：從繪畫開始的東京生活

作者：和風遇月

類型：動漫同人

連載狀態：已完結

字數：約159萬字

簡介：該小說講述了穿越至2003年的日本東京。擺在前職業畫家東野司面前只有兩條路，要么文抄《孤獨的美食家》《白色巨塔》等日劇經典，要么拿下東京青年畫賞，從此職業畫家出道。

5、關于插畫師就業前景

插畫最發達的地方：美國為插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣，美國的插畫市場還非常專業化，分成多種專業類型，每種類型都有專門的插畫藝術家。

插畫在日本、韓國、香港和臺灣：眾所周知，日本的商業動漫已經有了龐大的市場和運作隊伍。而動漫是插畫產業的一個重要分支。

在CG技術(Computer Graphics，利用計算機技術進行視覺設計和生產)進入插畫領域之前，靠手工繪制的動畫就已經成了日本的朝陽產業。年輕一代則越來越傾向于使用電腦數碼技術。

而在韓國，隨著近幾年游戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計出來的游戲人物隨著韓國游戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。

與此同時，香港和臺灣的插畫設計師還在尋找著屬于自己的產業之路，盡管他們的作品都有著明顯的學步日本的痕跡。

插畫師是個比較籠統的說法：其中有針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者，還有針對廣告行業的寫實插畫家；再就是卡通吉祥物設計師；游戲和影視插畫設計師更是需求量巨大，和游戲行業類似，每一部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作，這些無疑造就了游戲影視行業對插畫師大量的需求。

電子插畫師，具備較高的創意和表現能力，能完美表現企業需要。手繪插畫師，具備較高的手繪能力技法，能完美表達插畫內容和個人藝術情懷。

6、介紹下NANA動漫的劇情。。

在這個世界上，總能找到和你同樣的名字的人。或許在你們相遇的時候，你們的命運就會交錯在一起。

小松奈奈和大崎娜娜的名字都叫NANA，但她們卻是從性格到經歷都不相同的兩個女孩子。小松奈奈天真可愛，但生于溫室里的她不懂世故，在小天地里只有她的男朋友。

大崎娜娜來自破碎的家庭，她性格堅強，行事果斷，渴望成為一個朋克樂手。命運讓這兩個性格截然相反的NANA在生命的驛站中相遇了。

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播出情況

1、日本，2006年4月5日起，由日本電視臺全國聯播網 - 日本時間每星期三23:55播出（部分地區播映時間不同）。第一季（共47集）已播映完畢。

2、臺灣，2007年1月11日起，由中視無線臺 - 臺灣時間每星期四21:30至22:30雙語播出，后改為每星期五23:30至24:00以日語原聲播出。已播映完畢。

3、香港，2008年8月6日起，由無線電視J2臺 - 香港時間每星期三、四23:30至23:55，以粵/日雙語播出，重播時段為每星期四、五04:30至04:55。

來源：百度百科-nana

7、松田丈志（日本漫畫家）

松田丈志是一位備受矚目的日本漫畫家，他的作品以其獨特的風格和深刻的思想深受廣大讀者的喜愛。作為一名優秀的漫畫家，松田丈志不僅有著卓越的繪畫技巧，更重要的是他能夠通過作品傳達出自己的思想和價值觀，成為漫畫界的新標桿。本文將從松田丈志的生平經歷、創作風格、作品特點和操作步驟等方面進行分析，探究他為什么能夠成為漫畫界的佼佼者。

一、生平經歷

松田丈志出生于日本東京，自幼喜愛繪畫，尤其是漫畫。他在小學時就開始模仿一些漫畫家的作品，逐漸培養了自己的繪畫技巧。后來，他考入了日本著名的美術學院，開始了正式的繪畫學習。在學院期間，他不僅學習了繪畫技巧，還接觸了很多不同類型的藝術作品，這為他后來的創作奠定了堅實的基礎。

畢業后，松田丈志開始了自己的漫畫創作之路。他的第一部作品《黑白》就獲得了很高的評價，為他贏得了不少粉絲。隨后，他陸續推出了一些作品，如《青春之歌》、《星際迷航》等，都得到了廣泛的好評。他的作品以其獨特的風格和深刻的思想深受讀者的喜愛，成為了漫畫界的新星。

二、創作風格

松田丈志的創作風格獨具特色，他的作品以其精湛的繪畫技巧和深刻的思想而著稱。他的作品大多以現實生活中的人物和事件為基礎，通過細膩的描繪和深刻的思考，表達出自己對社會現象和人性的看法。他的作品不僅具有很高的藝術價值，更具有很強的思想性和文化內涵，成為了許多讀者心中的經典。

三、作品特點

松田丈志的作品有著很明顯的特點，其中最突出的就是思想深刻。他的作品通過對現實生活中的人物和事件進行描繪和分析，深刻剖析了社會現象和人性的弱點，引起了讀者的共鳴。另外，他的作品還具有很高的藝術價值和文化內涵，多次獲得國內外的漫畫大獎，成為了漫畫界的佼佼者。

四、操作步驟

如果你也想成為一名優秀的漫畫家，可以按照以下步驟進行：

1.學習繪畫技巧。要成為一名優秀的漫畫家，首先要具備扎實的繪畫技巧。可以通過參加美術學院或者參加繪畫班等方式進行學習。

2.熟悉漫畫創作流程。漫畫創作流程包括故事構思、角色設計、畫面構圖、線稿、上色等步驟。要熟悉這些流程，才能夠順利地完成一部作品。

3.多看優秀作品。要成為一名優秀的漫畫家，需要不斷地學習和借鑒他人的優秀作品，吸取其中的精華，不斷提高自己的創作水平。

4.堅持創作。要成為一名優秀的漫畫家，需要堅持不懈地進行創作，不斷嘗試新的創作方式和風格，才能夠不斷提高自己的創作水平。

松田丈志以其獨特的風格和深刻的思想成為了漫畫界的新標桿，他的作品不僅具有很高的藝術價值，更具有很強的思想性和文化內涵，成為了許多讀者心中的經典。如果你也想成為一名優秀的漫畫家，可以通過學習繪畫技巧、熟悉漫畫創作流程、多看優秀作品和堅持創作等方式進行提高，實現自己的漫畫夢想。

8、動漫推薦

1：后宮（1男N女） 2：最好是倒貼（女方主動，如：IS、殺神者） 3：要有kiss、襲胸、吃醋什么的

9、漫畫教程（從零開始的繪畫入門指南）

漫畫是一種非常有趣的藝術形式，它可以讓人們通過視覺來傳達故事和情感。但是，對于初學者來說，繪畫漫畫可能會感到有些困難。本文將為您提供一些簡單的步驟，幫助您從零開始學習如何繪畫漫畫。

準備工作

在開始繪畫之前，您需要準備一些基本的繪畫工具。以下是一些您可能需要的工具：

1.鉛筆和橡皮擦：用于繪制草圖和輪廓線。

2.彩色鉛筆或水彩筆：用于填充顏色。

3.繪畫紙或畫板：用于繪畫。

4.圓規和直尺：用于繪制準確的線條和形狀。

基礎技巧

在開始繪畫漫畫之前，您需要掌握一些基本的繪畫技巧。以下是一些您需要學習的技巧：

1.草圖和輪廓線：在繪制漫畫之前，您需要先繪制草圖和輪廓線。草圖是用于構建形狀和比例的簡單線條，輪廓線則是用于定義漫畫角色和場景的線條。

2.色彩和陰影：為漫畫角色和場景添加顏色和陰影可以使它們更加逼真和生動。

3.比例和透視：掌握比例和透視可以幫助您繪制準確的形狀和場景。

繪畫步驟

現在，讓我們開始學習如何繪畫漫畫。以下是一些簡單的步驟：

1.繪制草圖和輪廓線：使用鉛筆和橡皮擦，繪制草圖和輪廓線。確保草圖和輪廓線的比例和形狀正確。

2.填充顏色：使用彩色鉛筆或水彩筆填充顏色。選擇合適的顏色和陰影，使漫畫角色和場景更加逼真和生動。

3.添加細節：添加細節可以使漫畫更加有趣和生動。例如，您可以添加表情、服裝和背景。

注意事項

在繪畫漫畫時，有一些注意事項需要注意：

1.練習：繪畫漫畫需要不斷地練習和嘗試。不要害怕犯錯，每次繪畫都是學習的機會。

2.參考：參考其他漫畫或現實生活可以幫助您更好地理解形狀、比例和透視。

3.創造力：漫畫是一種藝術形式，您可以發揮自己的創造力和想象力，創造出獨特的角色和場景。

10、草間彌生的個人故事

草間彌生（Yayoi Kusama），出生于日本長野縣松本市，畢業于日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。

圓點女王、日本藝術天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，并和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在接受《外灘畫報》專訪，談及那些風云人物時，她說：“我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。”

這個夏天，英國倫敦泰晤士河邊的樹木將被紅色背景下的白色波爾卡圓點包裹了起來；9月，在倫敦Hayward 畫廊 ，巨大的雕塑則將把畫廊空間的里里外外布置得艷麗時尚；巨大的、重復的、紅白相間的圓點，在倫敦的角落蔓延。但凡熟悉當代藝術的人，馬上就能想起這些標志性圓點屬于那個身著相似圖案服裝的“日本怪婆婆”。

這就是世界著名的圓點女王、日本超級藝術天后、話題女王——草間彌生。據統計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約占30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。

40年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪·沃霍爾匹敵。30多年前，她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。1993年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。

英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二，中國藝術家無人入選。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的“怪婆婆”草間彌生比他們提前了整整三四十年。

精神療養院的藝術工作者

每天早晨，新宿精神療養院，在助手的攙扶下，80歲的草間彌生緩緩外出。1973年從紐約回到東京，這樣的生活，她過了30多年。

白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到療養院。她極少外出，也很少會見客人，不逛百貨商店，不會使用電腦和手機，過著與世隔絕的日子。此次接受《外灘畫報》采訪，也是在助手的協助下完成的。

不到10歲時，草間彌生患有神經性視聽障礙，經常出現幻聽、幻視。她所看到的世界，蒙著一個巨大的網，于是她不停地畫畫，試著用重復的圓點把自己的幻覺表現出來——精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生。

“有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，并開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、墻壁、天花板到房間的每一個角落，包括我的身體。在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這并非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼……我奪路而逃，臺階卻在我腳下散落，我從臺階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了……”

在療養院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在內的數千件作品。同時，她還發表了十幾本小說和詩集。草間彌生終于在療養院隔壁買下一棟樓。她說，那是自己一生中最大的一筆花銷，但至關重要，“我在那里畫畫，并進行雕塑作品的設計。那是我的工作，也是我的全部。”

1973年，草間彌生從紐約回到日本之后便遠離了公眾視野。很少有人了解她的生活，唯一的線索就是長期接受精神治療。以草間彌生工作室為背景的紀錄片上映，這是首次公開她的私密檔案，大受歡迎。鏡頭中的草間彌生，身材矮小、略微駝背，穿著她自己設計的圓點衣服，戴著顏色艷麗的假發，還化著濃妝。

在工作室里，草間彌生會換上寬松的工作服，并開始至少8小時的工作。療養院把這位80歲的老人照料得很好。草間彌生身體非常健康，但畫畫已經不是那么得心應手，經常需要助手們幫助。在助手們完成耗時而累人的鋪色工作之后，她用自己特有的圓點表達不同的幻覺和夢境。

在精神療養院里，草間彌生有一間私人臥室。即便在深夜，從工作室回來之后，她仍然可以在這里工作。寫小說，寫詩，畫設計圖或一些小畫。在工作日，她會撥通經紀人的電話，絮叨地描述著自己前一天的狀況，某件作品最新的進展，甚至是自己最喜歡的甜點——她比較貪戀甜食。即便是精神狀況很好的時候，草間彌生還是經常會忘記自己說過什么，或者會重復已經說過的話，對方已經完全習慣了這種的方式，以至于通話時間有點長。

對于40多年前曾經讓自己大紅大紫的報紙，草間彌生一直都在關注。她每天都會認真地看報紙，往往是從政治部分開始，這是保持了幾十年的習慣。“在日本生活很難，除了在精神療養院。”多年前的一次采訪中，草間彌生如是說。草間彌生曾經患有精神分裂癥，躺在床上會覺得天花板在旋轉，強烈到感覺眩暈，控制不住自己，接著就會很沮喪、很焦急。如今，當她獨處時，依然有著相同的困擾。事實上，早在幾十年前，就有人提出，草間彌生是在利用自己的精神問題炒作。時至今日，人們對于她的精神狀況依然不得而知，唯一確定的是，她依然住在精神療養院里。

10年，臺北畫廊博覽會曾邀請草間彌生作為藝術明星亮相。她在經紀人的陪同下應允前往，并將一個幾米高，占地幾十平方的《南瓜》帶到現場。這是她離中國粉絲最近的一次。由于語言不通，在博覽會現場和酒會上的草間彌生木訥寡言，開幕致辭也由經紀人代為完成。有媒體指出， 經紀人、助理等人像棉花一樣填充在草間彌生這個易碎的玻璃制品周圍，幫她打點一切事務。草間彌生則用大多數的時間在精神療養院里休息、創作，游走于藝術家和精神病患者兩種身份之間。

“草間彌生不知是在哪面墻上鉆了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居這面墻上，在兩個世界間來回顧盼。”蔡康永的一篇名為《自愿住進精神療養院的藝術家草間彌生》博文中這樣比喻道。

一無所有

“如果你一定要問我從什么時候開始藝術創作的，我可以告訴你，那是在很小很小的時候。我的一生，我活著的每一個日子，都與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對于我來說就是一切。”

在接受《外灘畫報》采訪時，草間彌生一遍又一遍地表述著藝術對于她的重要性，藝術是她一生中唯一抓住的東西。

1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個富裕家庭，家族經營種子生意一百多年。

在10歲時，草間彌生畫了一幅鉛筆畫，一個小女孩陰郁而安靜，沒有一絲笑容，這恰恰是她童年的寫照。

母親將家族生意經營得有聲有色，卻對女兒的精神疾病一無所知。在她看來，草間彌生所謂的幻覺都是在胡說八道，而畫畫更不是富家女應該做的事情，她更希望自己的孩子成為“收藏藝術品的人”。母親毀掉草間彌生的畫布，罰她和工人們一起干活，經常把她關起來。“每天打我，還踢我屁股”，強烈的恐怖感讓草間彌生的精神接近崩潰。

童年的記憶雖不盡美好，卻極大地激發了她的創造力。草間彌生不但“發明”了那些張牙舞爪的類似花卉的植物，還把它們做得越來越龐大。花和植物成為草間彌生創作的主題，并已經在洛杉磯展出了“午夜怒放之花”系列，正是因為她對童年的回憶。

1955年，26歲的草間彌生在舊書店發現了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的幫助下，她寫信給喬志亞·歐姬芙尋求幫助。“雖然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……”深受感動的女畫家回信給草間彌生，表示愿意在美國推薦她的作品。

1957年，草間彌生拿到了去美國的簽證，離開之前，母親給了草間彌生100萬日元，告訴她永遠不要踏入家門。臨走時，她在家外的河堤上毀掉了數千件作品，表達對母親的憤怒。

在日后的小說《中央公園的毛地黃》中，草間彌生通過描寫一名日本女孩在紐約的遭遇展現了自己的早年經歷：孤獨潦倒，身無分文，仍然不打算回日本；她夾著自己的畫在城市中的畫廊間穿梭；由于不懂英語，這個小個子、相貌并不出眾的東方女人賣掉一張作品都異常困難；在租住的公寓里，她半夜會被凍醒，一直畫畫到天亮；在街邊的垃圾籃中拾起魚頭和丟棄的爛菜葉，并用這些材料熬一碗熱湯。

“在美國人眼中，日本女人就好像溫室里的花朵，草間彌生打破了這樣的看法，她強悍而具有創造性。”紐約評論家Gordon Brown在1960 年代接受采訪時有這樣的表述。

美國藝術家約瑟夫·柯內爾的出現給草間彌生的人生增添浪漫色彩。柯內爾是近代美國著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物。“第一次見到他時，他穿著一件奇怪的外套，我被嚇壞了，以為自己見到的是一個幽靈。”

“ 他每天寫信給我，打無數個電話給我，在電話中呼喚我，以至于有人問我，電話是不是壞掉了。我說，不是的，是因為他一直在和我通話。”草間彌生后來回憶，柯內爾有一天，竟然給她寫了14封信。自上世紀60年代認識后，兩人一直相伴，直至1972年約瑟夫·柯內爾去世。

愛人的去世給草間彌生沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。1973年，約瑟夫·柯內爾去世的第二年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，獨自一人在精神療養院生活。

波爾卡圓點女王的誕生

有人猜測，草間彌生把自己關進精神療養院，是在約瑟夫·柯內爾去世后的一種自我懲罰。她為博取盛名而進行的瘋狂行動感到后悔，認為自己更應該聽從約瑟夫·柯內爾的意見，把更多的精力放在作品上。

1959年，在抵達紐約18個月之后，草間彌生的五件作品參加第10街布拉塔美術館的一次年輕藝術家群展，每一件作品都是在一個稍暗的灰白色背景上，繪滿網狀圖案，她的圓點受到紐約知名評論家的注意。

唐納德·賈德在《藝術新聞》中寫道：“草間彌生是一位原創型的畫家。展覽中的五幅白色巨幅作品無論在概念上還是其實現方式上都是前衛而有力的……它發自于那些溶于平面的點，也發自于那些稍微偏離的但效果強烈的點……”

1964年，草間彌生組織了名為“千船會”的展覽，她把陰莖模樣的軟雕塑塞進船里，擺滿了整個房間，房間的周圍都是這些作品的圖片，那些突出的陰莖從墻壁上的印刷品中得到回應，所有人都覺得淹沒其中了。

由于精神疾病的影響，草間彌生將極度重復擴展到雕塑和裝置藝術領域。更為有趣的是，這竟然引領了未來美國波普藝術的潮流。安迪·沃霍爾類似形式的展覽“牛首交錯”出現于1966年。草間彌生在接受媒體采訪時，多次指出包括安迪·沃霍爾在內的美國藝術家曾經借鑒過自己的想法，而這些人在美國都“發了財”。

即便是在舉辦轟動一時的“千船會”展覽之后，草間彌生還是不被紐約主流藝術圈所認可，甚至總是在財務上深陷困境。1967年，當得知無法獲得預期的展出機會之后，她開始自己演出，草間彌生的標志性圓點蔓延到千奇百怪的物體表面之后，又鋪到了現場行為表演的裸體之上。

“在華爾街的紐約證交所旁，四個裸女正隨著鼓手敲出來的節奏扭動著，而草間彌生在她的律師陪同下，正向她們裸露的身體上噴著藍色的波爾卡圓點。警察迅速驅散了他們。”

1968年，草間彌生瘋狂組織“人體炸裂”的系列裸體集會后，迅速成為美國媒體追逐的對象。她化著濃妝，披著長發，穿著自己改制的怪異服裝，依傍“自由女神”像，或在中央公園的“仙女愛麗絲”雕像處恣意地表演，人潮從四面涌來。每個觀眾需要付2 美元“門票”。借此行為藝術，草間彌生獲得不菲的收入。1969年，在紐約MOMA的一次展出之后，這個日本女人成為《紐約時報》的封面人物，其頭版圖片的副標題卻是“但這是藝術嗎？”。

平日里，草間彌生內斂而安靜，年輕東方女性的面孔在紐約藝術界非常新鮮；但在行為表演中，她瘋狂而投入，徹底釋放甚至是裸露登場。她的一些老朋友開始背棄疏遠她，認為草間彌生為求成名已經把自己降格到非藝術家行列。遠在日本的草間彌生家人得知她在公共場合的放蕩言行后深感恐懼，終止了和她的聯系。

引領前衛半個世紀

草間彌生在美國的十幾年，正值波普藝術的興盛期。多年以后，當評論家們重新梳理她的創作歷程時，把草間彌生式的瘋狂，歸位于復雜的社會環境：“那是一個‘嬉皮士’橫行的時代，草間彌生很快就意識到這個國家正在流行什么，他們抗議越戰，吸食毒品，追逐東方神秘，尋求外來宗教的庇護，崇尚性解放。很多人開始以打破常規為生，一些人因此變得富有和出名。”

草間彌生在紐約的經歷將日本人的名字寫入西方波普藝術史，1962年，草間彌生與安迪·沃霍爾等一起參加在綠色畫廊的群展。綠色畫廊同年本打算為她舉行個人展覽，但因缺乏資金不得不放棄。當Olden Burg的個展在綠色畫廊開幕時，包含于草間彌生無限重復的男性生殖器相似的軟雕塑。他的妻子訴說了草間彌生對某些作品的影響。“ 很抱歉我們采納了您的創意。”她說。

幾乎是在相同的時間段，安迪·沃霍爾就像經營一個模仿品的批發店一般不斷吸收周圍的一切元素。在草間彌生“千船會”展覽的開幕式上，沃霍爾帶著極震驚的表情對其完美表現大加稱贊。如果草間彌生不是因為精神疾病離開紐約，她會是安迪·沃霍爾藝術地位的最有力競爭者，但精神疾病恰恰又是草間彌生幾十年創作的主導。

國內評論家陸蓉之把草間彌生和小野洋子比作20世紀國際藝壇最閃耀的女明星。小野洋子與列儂的世紀之戀以及與歐美藝壇核心勢力的接觸，都使得她在流行文化中的知名度遠遠大于草間彌生。“但就具有標志特性的獨特藝術風格以及開創性來說，草間彌生的復活源自她的藝術本身。”陸蓉之這樣說。

“在小野洋子遇到列儂之前，她的作品就已經很棒了。但從某種意義而言，列儂使得她更受關注。草間彌生的經歷雖然傳奇，卻沒有一個類似列儂的角色，這可能是她并非盡人皆知的原因之一。”獨立策展人方振寧這樣評價：“不容忽視的是，她既是日本當代藝術的先鋒，在紐約期間，更影響了美國的波普藝術。”

曾經邀請草間彌生參加臺北畫廊博覽會的洪平濤回憶：“那次，草間彌生的幾十件繪畫或小件雕塑被搶購一空，遺憾的是那個巨大的南瓜在兩三個月后都沒有賣出。因為在臺北找不到合適的倉庫，我們把南瓜運到了鄉下，包裹得嚴嚴實實，放在田里，好像一個碉堡，直到最后被運回日本。”這一巨型南瓜當時的價格不超過50萬元，而今天已經漲了數十倍。10年間。每每提及此事，洪平濤都覺得惋惜。

1966年，草間彌生“非法”參加威尼斯雙年展。她未經同意就帶著作品《那克索斯的花園》(Narcissus Garden) 出現在綠園中央的意大利館前面，1500個金色鏡球( 內部是塑膠制) 構成的裝置，醒目突出，她本人穿著金色和服端坐其中。并立牌告示：一個金球價格2美元，強調藝術品可以像熱狗一樣叫賣。在被雙年展組委會請出去之后，她穿著猩紅色的緊身衣攤開雙臂躺在鏡球中間，風頭超過所有參展藝術家。

1993年，草間彌生獨自代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門為她設立主題館，以此向這位前衛女王致敬，草間彌生在本國以及國際藝術地位重新得以確立。幾十年精神療養院的生活打磨掉了草間彌生的叛逆，她的作品回歸架上繪畫和雕塑，布滿圓點南瓜系列作品成為經典。同時，草間彌生還把她的圓點鋪到設計類產品上，為蘭蔻設計的化妝包和為AU設計的手機都在熱賣，昔日紐約轟轟烈烈的“前衛女王”至今依然引領時尚。

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