1、什么是“日常生活審美化”？

不明白。

2、“日常生活審美化”和“審美生活日常化”有何區別？

日常生活審美化：平時的生活精致化起來，精致美觀的生活。

審美生活日常化：將理想的精致美觀的生活，運用到生活中。

3、什么于1988提出了日常生活審美化這一命題

什么于1988提出了日常生活審美化這一命題：邁克●費瑟斯通

最早提出來的，指的是審美活動超出所謂純藝術、文學的范圍，滲透到大眾的日常生活中的一種文化現象。

他于1988年4月在新奧爾良“大眾文化協會大會”上作了題為《日常生活審美化》（The aestheticization of everyday life）的演講，認為日常生活審美化正在消弭藝術和生活之間的距離，在把“生活轉換成藝術”的同時也把“藝術轉換成生活”。

日常生活審美應包括兩個層面：一是藝術和審美進入日常生活，被日常生活化。二是日常生活中的一切、特別是大工業批量生產中的產品以及環境被審美化。

日常生活審美化最早見于陶東風的文章《日常生活的審美化與文化研究的興起——兼論文藝學的學科反思》，根據陶東風的解釋，“日常生活審美化”意指審美活動超出所謂純藝術/文學的范圍，滲透到大眾的日常生活中的一種文化現象，

具體表現在占據大眾文化生活中心的已經不是詩歌、繪畫等經典的藝術門類，而是一些新興的泛審美/藝術門類，如廣告、流行歌曲乃至居室裝修等。藝術活動的場所也遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館，深入到大眾的日常生活空間，如城市廣場、購物中心等。

而在這些場所中，文化活動、審美活動、商業活動、社交活動之間不存在嚴格的界限。陶東風在提出“日常生活審美化”這一命題之后，隨即擺出該命題的西方資源，如維爾什、博德里亞、費塞斯通等人的觀點，以加強印證對這一命題關注的合法性和急迫性。

4、日常生活審美化可以包含的含義有哪三種

藝術的亞文化；將生活轉化為藝術；充斥于當代社會的符號與影像。

1、第一種是藝術的亞文化，即達達主義、先鋒派等藝術運動。第二種是將生活轉化為藝術，花花公子，把自己的身體，把他的行為，把他的感覺與激情，他的不折不扣的存在，都變成藝術的作品”。第三種是充斥于當代社會的符號與影像。

2、日常生活審美化這一命題是英國諾丁漢特倫特大學社會學與傳播學教授邁克·費瑟斯通最早提出來的，指的是審美活動超出所謂純藝術、文學的范圍，滲透到大眾的日常生活中的一種文化現象。

3、日常生活審美化意指審美活動超出所謂純藝術或純文學的范圍，滲透到大眾的日常生活中的一種文化現象，具體表現在占據大眾文化生活中心的已經不是詩歌、繪畫等經典的藝術門類，而是一些新興的泛藝術門類。

人為何需要日常生活的審美？

人之所以需要日常生活的審美，是因為世界上存在著許多的東西需要我們去取舍，找到適合我們需要的那部分，即美的事物，可以通過自己的智慧發現世界上存在的許多美的東西，豐富自己的物質生活和精神家園。

5、從吃穿住行的一個方面談談日常生活審美的意義

提出“日常生活審美化”的陶東風認為，鑒于“文藝學研究已經很難令人滿意地解釋20世紀九十年代以來的文化、文藝活動新狀況，特別是消費主義時代大眾的日常生活與藝術生活現象”，因而應該“把目光集中于中國產業結構的變化、文化的大眾化、商業化以及大眾傳播方式的普及等導致的大眾日常生活的審美化以及相應的審美活動的日常生活化”。當今的中國社會文化正在經歷著一場深刻的生活革命：日常生活的審美化與審美活動日常生活化。他又指出：“審美化的意義在于打破了藝術（審美）與社會生活的界限，審美活動已經超出所謂純藝術、文學的范圍而滲透到大眾的日常生活中”；“文藝學應該正視審美泛化的事實，緊密關注日常生活中新出現的文化、藝術活動方式，及時調整、拓寬自己的研究對象與研究方法”。

對于“日常生活審美化”的提法與看法，一些學者在肯定其“面對現實”的積極一面的同時，相繼提出了一些不同的意見。魯樞元首先對“日常生活的審美化”與“審美的日常生活化”進行了區分，他認為兩者之間雖然存在有機聯系，但是價值取向是不同的：審美的日常生活化是精神生活對物質生活的依附；日常生活的審美化則是物質生活向精神生活的升華。他指出，審美日常生活化的目的，顯然并不在于爭取審美日常生活化的合理性，而是希望確立這種技術化的、功利化的、實用化的、市場化的美學理論的絕對話語權力，并把它看成是“全球化時代”到來對以往美學歷史的終結，甚至是對以往人文歷史的終結。童慶炳等也對“日常生活審美化”的論據與論點提出質疑。童慶炳明確地指出，“文學的邊界只能是根據文學的事實，文學的經驗和文學的問題的移動而移動”。

伴隨消費文化潮流而來的“日常生活審美化”現象，在制造大眾日常感性需求、張揚日常感性生活滿足并將其“欲望化”的同時，在更廣泛的日常生活領域內“架空”了經典意義上超越性、非功利性的“審美”理想。面對這一“危局”，自20世紀90年代以來不斷被“邊緣化”的經典美學話語則“堅守”了理想性的審美價值立場，試圖通過揭露大眾日常生活感性需求的被操縱性，通過否定大眾日常感性滿足的“欲望化”、非理性傾向等，警醒日漸“沉淪”于世俗商業消費生活的大眾。然而，這一“以守為攻”的批評方式不僅沒能扭轉其被進一步邊緣化的命運，而且相當程度上使得經典美學話語自行隔斷了與大眾日常感性生活相溝通的道路。否定性的美學批評話語之于大眾日常感性生活的有效性并不盡如人意。這里，理想性審美價值批判所具有的“烏托邦”色彩以及精英心態所產生的影響不容忽視。因而，在認識和評價“日常生活審美化”問題上的論爭，其根本分歧在于：在被操縱的、欲望化的、非理性的大眾日常感性之外，是否還存在正當的大眾日常感性訴求？美學話語能否通過自身話語重構而找到積極有效的介入方式，真正把被雙重遮蔽（審美本質主義理論話語的盲點以及消費文化之技術的和意識形態的操縱）的大眾日常感性訴求的正當性確立起來？

變革與超越本是學術發展的常態，在審美文化版圖已然發生巨大變化的今天，面對現實，多發現、多提出真問題，多研究新問題，多反思自身理論的局限性，似乎更為重要。這也正是2005年中國美學和文藝學研究提供給我們的真正啟示。

6、怎么用社會文化學闡釋當代審美現象

生活的真諦是美，美源于生活。從生活之中發現美的存在，這不僅僅是一種能力，也是一種人類的必需。審美的權力和需求是不分階級、不分層次的。只有當我們的眼睛看見的是一個美麗的世界，當我們的心靈接觸到那些美好的事物，才能夠不斷的在生活中發掘到那些信念的源泉，才能夠對這個世界充滿了自信和希望。

美的力量，就是把人們從那種自我施加的種種束縛限制中解放出來的力量。對美的追求，也就是對自由的追求。而追求自由，實際上也就是追求進步。追求人類歷史上最美好、最幸福，最和諧的生活。生活中從來都是不缺少美的，關鍵在于你有沒有一雙發現的眼睛和一顆感受的真摯心靈。

一、美學與日常生活的淵泉

美學是關于審美現象的綜合性的人文學科。自美學思想產生至今兩千余年來，美學與生活一直有著很深的淵源。與那時的社會狀況和精神理念相應，審美活動被認為是高于生活的創造。審美藝術品被認為是出乎其類、拔乎其萃的產物,是超越凡俗的圣果。

審美藝術活動因為是精英者的活動，是人上人的活動，是高雅人的高雅活動，審美藝術作品也就被看作與凡俗生活不同的高雅、特殊、精貴之物。這樣就把審美藝術家與普通人隔離開來,給藝術家戴上天才桂冠。總之,這一時期把美學與生活區別開來,強調美學與生活的距離。

在過去審美是一種經驗,而現在所有的經驗都要成為審美。過去只有少數“精英”才能做“藝術”，現在卻人人都是藝術家,人人都可以玩“藝術”。在后現代社會,似乎成千上萬的主體突然都說起話來,他們都要求平等,藝術成為了一個眾人參與的過程。

此時，創作與欣賞的界限消失了，作者與讀者的界限消失了，審美與生活的界限消失了，審美活動與現實活動的距離消解了。于是，生活就是美學，美學就是生活，美學與生活再一次走向融合。

二、美學觀念轉變的原因

美學發展演變的原因極其復雜，然而也有規律可尋。美學的發展不是孤立的，而是與社會生活諸多方面有著密切聯系。在物質水平高度繁榮之前，自然不會意識到審美活動的重要性。但是，在物質生活水平高度繁榮之后，審美活動的重要性無疑被提上日程。

此外，藝術的自我消解，自然美，社會美的相應崛起也使傳統美學以“藝術”來抵御生活，這一帶有明顯局限性的美學觀念遭到質疑。不難想象，既然“藝術”本身已經自我消解，那么審美對于通俗審美的排斥也就成為了不可能，審美與生活的統一也就順理成章了。

從社會角度看，生活美是始終存在的，只是在古典美學時期，物質生產與精神生產分工，造成了物質享受與精神享受的分離，美被藝術的角度加以強化。進入當代社會，由于物質生產與精神生產日益融合，生活美由隱而顯，也是必然的。

三、美學生活化，生活美學化

美學生活化，生活美學化。作為一個突出的帶有世界性和時代性的現象，無疑體現出美學發展的一般規律和時代內涵。但由于日常生活中審美意識的多樣性，復雜性很難對其做出準確的價值判斷。

首先，從積極方面看，審美植根于日常生活，對張揚個性、解放思想、加強民主等人性的重構具有重要意義。它有利于人們追求個性解放，彰顯自我，豐富和滿足人們精神文化需求。

“美學生活化”更新了原有的日常生活內容，徹底打破了中國傳統生活方式的封閉性，激發了大眾強烈的參與愿望和體驗的熱情，擴寬了人們的生存空間，豐富了人們的業余生活。它的傳播與普及，引導人們樹立起科學的生活觀念和生活態度，促使其朝著健康、文明的方向發展。

另外，“美學的生活化”還吸引著越來越多的人投身于文化市場，極大地提高了文化生產能力，文化生產手段的效能和文化產品的數量水平，從而使高雅審美大量進入尋常百姓家，有了越來越多的市場和受眾。

總之，“美學生活化，生活美學化”這一審美文化現象，還處在動態的發展變化之中，其長處與短處并存。但可以肯定的是它的初衷和目的是積極的。在審美藝術的仿真能力被現代技術超越的情況下，審美藝術的社會和認識功能只能是以前少數人所規范和壟斷的傳統審美藝術形式的消解。

同時，我們還應該融入到這個全球共同創造和享受的審美意識形態中，著眼于融合與創造，將美學生活化和生活美學化相融合，不斷創新，更進一步發現生活的真諦是美，而美源于生活。

7、談談你對日常生活審美化的理解

談談你對日常生活審美化的理解如下：

所謂“日常生活審美化”，就是直接將審美的態度引進現實生活，大眾的日常生活被越來越多的藝術品質所充滿。如是觀之，在大眾日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽靈”便無所不在——外套和內衣、高腳杯和盛酒瓶。

桌椅和床具、電話和電視、手機和計算機、住宅和汽車、霓虹燈和廣告牌——無不顯示出審美泛化的力量，當代設計在其中充當了急先鋒。就連人的身體，也難逃大眾化審美設計的捕捉，從美發、美容、美甲再到美體都是如此。

可見，在當代文化中，審美消費可以實現在任何地方，任何事物都可以成為美的消費品，這便是“日常生活審美化”的極致狀態。“日常生活審美化”的另一面，則是“審美日常生活化”。

如果說，“日常生活審美化”更多關注在“美向生活播撒”、關注美學問題在日常現實領域的延伸的話；那么，“審美日常生活化”則聚焦于“審美方式轉向生活”，并力圖去消抹藝術與日常生活的邊界。

自從1895年維爾德提出“藝術與生活真正結合”的憧憬，到未來主義藝術家打出“我們想重新進入生活”的綱領，現代主義藝術早就開始了藝術向生活的轉化。

8、如何理解藝術終結論和日常生活審美化

如何理解藝術終結論和日常生活審美化如下：

藝術終結論是一個由美國藝術家安迪·沃霍爾在20世紀60年代提出的概念。他認為，由于大眾媒體的普及和大量復制技術的出現，藝術已經失去了其獨特性和獨創性，藝術作品的價值逐漸被消解。他認為，任何人都可以通過復制和大規模生產來獲得藝術品的副本，因此原創藝術作品將不再有存在的必要。

藝術終結論并不意味著藝術的完全消亡，而是藝術的形式和定義發生了變化。藝術家開始關注日常生活中的物品、符號和行為，并將其轉化為藝術作品。這就引出了日常生活審美化的概念。

日常生活審美化是指將日常生活中平凡的事物和經驗轉化為藝術的過程和結果。藝術家通過重新觀察和解讀日常生活中的元素，賦予其新的意義和美感。這種審美化的過程可以使人們重新認識和欣賞平凡的日常生活，并提供了一種與藝術互動的方式。

通過日常生活審美化，藝術不再局限于傳統的藝術形式和材料，而是涵蓋了更廣泛的領域。藝術家可以通過攝影、裝置藝術、行為藝術等多種方式來表達對日常生活的關注和思考。

藝術終結論和日常生活審美化反映了藝術發展中的變革和創新。它們提醒我們在日常生活中尋找美的可能性，并重新思考藝術的定義和功能。

在進行日常生活審美化時注意事項

1、尊重個人隱私和道德規范： 在審美化他人日常生活時，要尊重他們的隱私權和個人權益。不要侵犯他人的私密空間或制造不適感。

2、保持平衡和謹慎處理： 藝術家在審美化日常生活時，要保持適度和平衡。不要過度渲染或夸大日常事物的意義，以免失去真實性和觀眾的共鳴。

3、關注社會和文化背景： 不同的社會和文化背景對日常生活的理解和觀念可能存在差異。在進行日常生活審美化時，要考慮到觀眾的文化背景，以確保作品的傳達和理解。

9、日常生活審美化和泛審美化對當代藝術的影響

日常生活審美化和泛審美化對當代藝術的影響非常巨大。由于當前技術的發展，普通人可以使用移動電話等各種工具來拍攝照片，因此大多數人都能在日常生活中創作出漂亮的照片作品來表達審美情感。這些作品也成為當代藝術中眾多形式的重要組成部分，并且在許多角度上改變了我們對藝術的看法。泛審美化更是推動了當代藝術的發展，使得藝術家們可以更好地把握美學和社會審美，讓大眾更能理解其作品內涵，從而更好地把握藝術的本質。

10、如何看待日常生活的審美化和審美的日常生活化問題？

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